作品：
在中国戏曲史上，马致远是一位不可忽视的杂剧作家。他写作的杂剧作品十分丰富，其中存世的有七种，包括《江州司马青衫泪》、《破幽梦孤雁汉宫秋》、《吕洞宾三醉岳阳楼》、《半夜雷轰荐福碑》、《马丹阳三度任风子》、《开坛阐教黄粱梦》和《西华山陈抟高卧》。

马致远的杂剧作品以神话故事和道士为主题，广受欢迎。其中，全真教的故事是他的创作重点，这也让他成为了元末明初诗人贾仲明所称颂的“万花丛中马神仙”。

作为一位优秀的散曲作家，马致远的作品也备受称赞。现存辑本《东篱乐府》收录了小令104首，套数17套。

在马致远的杂剧作品中，梦幻和唯美的意境贯穿始终，由此反映出了他的文化背景和哲学信仰。这些作品以传统道教文化和神话故事为主要素材，丰富了中国戏曲的文化内涵。

此外，马致远的杂剧作品还具有很高的艺术价值和历史价值。丰富多彩的故事情节、精湛的表演技巧和深厚的文化底蕴，让这些作品在中国戏曲史上占据了重要的地位。

总之，马致远是中国戏曲史上不可或缺的杂剧作家之一。他的杂剧作品和散曲作品不仅具有极高的艺术价值和历史价值，还为中国传统文化的发展和传承做出了重要的贡献。德上下了不少功夫。他十分倾慕道教，甚至在文学作品中都表现出了这一点。他的代表作《南柯太守传》就融合了道教的思想和艺术风格，被誉为明代小说中的瑰宝。

除了文学创作外，马致远还从事书法和绘画创作。他的书法和绘画都有独特的风格，极具个性和韵味。他的书法遵循了道教的“自然无为”哲学，追求境界和神韵，大力发挥笔墨的淋漓精神；他的绘画则形式多样，寓意深刻，富有文化内涵，向人们展现出他宏伟浩大的艺术境界。

在当时的社会背景下，马致远虽然未能成为官场上的成功人士，却凭借自己的才华和勤奋，成为了一代文学巨匠和艺术大师，他的影响至今仍在各领域发挥着不可替代的作用。统文学史上具有重要地位。在马致远之前，元曲多以戏谑幽默、猎奇离奇的手法来涉及历史事件。而马致远将王昭君的故事加入戏剧中，让历史与艺术发生了融合，使得戏剧真正成为社会历史与文化的载体。其创造性地使用虚实交融、音韵押韵、形象对比、情节跌宕等手法，描绘了昭君出塞的历程和她被迫离开王宫的内心矛盾与挣扎。马致远以深刻的观察力和传神的笔触，创造出了一个历史上的知名女性形象，同时也展现了一个男性文人对女性命运的思考与反思。这种借古讽今的方式，不仅拓宽了戏曲艺术的表现形式，也为后世文学创作提供了启示。我们不能把历史上的汉和匈奴关系简单地刻画成一方强大、一方衰弱的关系。在实际情况中，汉和匈奴之间的关系是复杂而多变的，互相影响、互相斗争、互相融合。同时，对于昭君出塞的原因和结局也要多方考虑和探究，不能完全信奉一种单一的解释或者看法。

虽然虚构的故事情节充满了戏剧性和文学性，但是我们仍然需要以客观、公正、历史的眼光看待历史的真相。否则，我们会误解历史、误解民族文化、误导读者的认知和情感。

因此，我们应该摒弃单一、狭隘、主观的看法，注重历史研究的客观性和科学性，尊重历史的真实性和复杂性，创作和读者才能真正得到历史与文学的双重享受。运所左右、不能自主的悲剧也是很显然的。这种情况在任何时代都可能出现，因为政治、家族和社会关系的复杂性。马致远的作品反映了这些问题，并往往呈现出讽刺和悲剧性的元素。同时，他的作品也表达了人类对自由、独立和尊严的渴望，这些价值观在任何文化中都具有普遍性。

总的来说，马致远的戏剧作品不仅仅是历史剧，它们更像是对人类生活的哲学深思。马致远通过刻画历史中的人物、描绘社会的冲突和反思自己的命运，表达出对自由、平等和公正的向往。虽然他生活在一个封建社会，但他的思想是现代和人类主义的。他的作品与现代社会仍然有很多共同之处，因此，他的戏剧对于我们理解和思考当今社会问题具有重要意义。

马致远简介： 马致远（1250年-1321年），字千里，号东篱（一说字致远，晚号“东篱”），汉族，大都（今北京）人，另一说（马致远是河北省东光县马祠堂村人，号东篱，以示效陶渊明之志）。他的年辈晚于关汉卿、白朴等人，生年当在至元（始于1264）之前，卒年当在至治改元到泰定元年（1321—1324）之间，与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家”，是我国元代时著名的大戏剧家、散曲家。他的作品有《桃花扇》、《拾遗记》、《玉楼春》、《红楼梦》等，其中《玉楼春》和《红楼梦》是元曲史上最著名的两部作品，被誉为“元曲双璧”。