影响：
风格和审美理念，指的是用简练、朴素的语言表达出深刻、高雅的情感和思想。这种风格主张言简意赅，不使用华丽的修辞和花哨的词汇，同时强调清新自然、通俗易懂。苏轼是清空的代表人物，他的词作精炼而意境优美，传统文化和个人情感融为一体，深受后人喜爱。

骚雅
骚雅则是南宋江湖词派的另一种创作风格，由辛弃疾创立。它主张豪放、奔放的情感表达，通常运用比喻、夸张等手法，富有热情和浪漫气息，既追求文学艺术的高度，又融入生命的真实情感。骚雅词经常使用宫体和骈文，具有高难度和高雅的艺术魅力，辛弃疾的同行们也纷纷效仿他的风格，成为了当时的一种流行方式。

姜夔的贡献
姜夔作为南宋江湖词派的代表人物，继承了苏轼和辛弃疾的创作风格，把清空和骚雅联结在一起，提出了清空骚雅的词风理念。他认为，清空骚雅不是简单的借鉴，而是要融合传统与创新，达到更高层面的艺术创造。他强调音韵美和情感表达的统一，尤其是对词牌的重视和利用。他的创作不拘泥于词牌，也不过分追求修辞和押韵的华丽，而是注重情感的真实和生命的感受，这成为了清空骚雅词风的重要标志。

结论
南宋江湖词派在清空骚雅词风的推广和完善中做出了巨大的贡献。苏轼和辛弃疾开创了清空和骚雅的创作风格，姜夔则继承了他们的基础上进行了创新，推出了清空骚雅的词风理念。这一风格一度成为当时的词坛主流，影响了以后的文学发展。南宋江湖词派不仅是中国文学历史上的一朵奇葩，更是文化多元化和自由创新的源头之一，值得我们深入研究和继承。改变。姜夔主张词要有独特的韵味和语言风格，注重情感和意境，逐渐倡导出以本体为基础的词风。他的代表作品《浪淘沙·北青萝》、《钗头凤·世情薄》等，脍炙人口，成为后世词坛的经典。之后，词坛逐渐形成多种风格，如较为抒情的李清照，明媚清新的秦观，工整华丽的辛弃疾等，这些风格虽然不同，但都强调创造出独具特色的音韵美和意境。宋人所倡导的词风影响了后世，并成为了中国古代文学的重要代表之一。了一种更加自然流畅的表达。张炎认为，词作为一种文艺形式，应该让读者感受到自然、灵动、优美的美感，在艺术表达上追求简洁而不失深度。因此，他倡导“清和自然”的词风，强调词的音韵、节奏和意境的和谐。张炎的创作气势磅礴，以清新自然、率性豁达、情感真挚著称，他的词体被后世誉为“词中之圣”。

改变是一个文化发展的关键词，它是推动文化发展的动力。姜夔、吴文英、沈义父和张炎的词风各有千秋，但他们都坚持了对传统的改变和创新，为宋代词的发展做出了重要贡献。宋代词的繁荣和创新，不仅推动了文学的发展，更是丰富了人们的精神生活。，是指曲调优美、朗朗上口的歌曲。因此，词体的特点也遵循这个原则：既要有优美、清新的韵律，又要有深厚、含蓄的情感表达。而“骚”则强调了词体的含蓄、高雅、文化内涵方面的要求。

宋代词人在骚雅方面做出了极大的贡献。他们不仅在韵律方面下了很多功夫，如创新了以“绝句”为首选的韵式，也在意境和文化内涵方面下了很多工夫。他们常常以婉约、闲适、清新、含蓄的方式表达自己的情感，同时也借此传递了很多关于人生、世界的哲理和思考。

当时的社会环境，封建礼教的压制，让词人在情感表达上寻求更多的逃避和含蓄。因此，他们的词往往不仅具有虚实相生、含蓄积淀的思想，还注重文化沉淀，在写作中加入了不少典故、历史人文背景等。

骚雅成为了宋词的代表性审美理想，也是后人对于宋词有着深刻认识的原因之一。它成为了词人们对于情感、对于世界的一种独特表达方式，成为了中国文化宝库中的瑰宝。而就在这种背景下，唐代的词就出现了。唐代的词在音乐和诗歌中达到了巅峰，成为了中国文学史上初具规模且影响深远的文学形式。唐代的词曲既有意境深远、优美动人的琴曲，也有生动活泼、节奏明快的鼓乐；既有元代流行的戏曲歌曲，也有宋代江南女子婉转细腻的词曲。唐代词人们的创作风格多种多样，有的写自己的感情经历，如李白的《月下独酌》、杜甫的《登高》；有的写山水风景，如王之涣的《登鹳雀楼》、孟浩然的《春晓》；有的写民间故事，如白居易的《长恨歌》、李清照的《如梦令》等。这些作品都具有鲜明的个性和时代特色，成为了中国古典诗词的瑰宝。

姜夔简介： 姜夔，南宋文学家、音乐家，人品秀拔，体态清莹，气貌若不胜衣，望之若神仙中人。他曾多次往来鄂、赣、皖、苏、浙间，与诗人词家杨万里、范成大、辛弃疾等交游。庆元中，他曾上书乞正太常雅乐，但由于他少年孤贫，屡试不第，终生未仕，一生转徙江湖，靠卖字和朋友接济为生。他多才多艺，精通音律，能自度曲，其词格律严密，作品素以空灵含蓄著称，有《白石道人歌曲》等。姜夔对诗词、散文、书法、音乐，无不精善，是继苏轼之后又一难得的艺术全才，被誉为“南宋四大才子”之一。