理论观点：
神”二字是相辅相成的，它描述的是一种文学作品所展现出的情感、气息、感染力和内在的灵魂。同时，也有学者认为“神韵”是文学作品所表达的“灵性”或“神秘感”，是一种超越了文字表达本身的东西。

然而，无论怎样解释，“神韵”在清初文学圈中始终占据着一个非常重要的地位。王士祯认为，一个好的作品必须符合“神韵论”的基本原则，即“情理相契、笔意相通、心境幽邃、语言华丽、形式丰富”。所谓“情理相契”，就是指作品的情感和理性相辅相成；“笔意相通”，则是指文学作品的意蕴能够贯穿整篇作品；而“心境幽邃”、“语言华丽”以及“形式丰富”则更多的是在技巧和表现手法方面的要求。

对于今天的文学人来说，“神韵”或许已经不再是一种普遍存在的文学理论。但是，从历史的角度来看，“神韵”的提出和探讨是中国文学史上不可忽略的一部分。它不仅为当时的文学界带来了鲜明的思想和文学观念，更为后来的文学创作提供了不少的启示和参考。在今天以及未来，我们应该更多的从“神韵”所传递的文学情感和精神内涵中去汲取文学的力量和灵感，让它永远成为我们文学创作的一种源泉和基石。古典文学中最为重要的审美特征之一。”从这些观点来看，神韵可以理解为一种艺术品格，它不仅体现了作品的审美水准，还表现了作者的内在修养和创作态度。在文学创作中，神韵是一种高度凝练的精神品质，它通过创作艺术形式诠释作者的人生观、价值观和审美追求，是文学作品中的一种哲学思辨。同时，神韵也是文学作品与读者之间建立情感联系的桥梁，它能够引起读者的共鸣和思考，产生深刻的心灵感悟。因此，在文学创作中，追求神韵的同时，也需要注重对读者的情感共鸣和思想启示，才能真正产生艺术价值。重强调“神”、“韵”的特点；二是指诗歌创作中，表现出的一种超越现实、超越世俗的情感和意境，具有一种灵性和感性上的共鸣力。这些都是“神韵”的内涵，它是一种与诗人自身情感、才情和文化传统相交融的艺术表现形式。

但是，“神韵”不能成为创作的唯一追求，笔者认为，一个优秀的诗人或作家，不仅要有灵性上的追求，更重要的是要有深厚的文学功底和广泛的思想修养，以及对社会历史、人类命运的理解和关注。只有这样才能使作品有更广泛的社会意义和价值，才能真正具有创造性和艺术性。

因此，我们在评价一位诗人或作家的创作时，不能仅仅看其是否有“神韵”，而要更加全面、深入地审视其思想、艺术水平、表现能力和社会影响，以此来评价其作品的真正价值和意义。式研究中的作用呢？一方面，神韵说的“并举”、“统一”两个层面为古典文学的审美理念和创作手法提供了新的思路和范式。特别是在继承和发扬唐宋诗词传统的过程中，古典文学创作者可以更好地运用诗歌的内在美感和韵律，从而达到神韵的高度统一。另一方面，则是神韵说在古典文学文本分析和注释方面的重要意义。通过对文本句法、字词、音韵等方面的深入分析与解读，可以更好地把握古典文学作品的内在价值和神韵之美，从而评价其艺术价值和历史地位。因此，王渔洋的神韵说不仅是古典文学研究领域中的一把“利器”，更是引领古典诗词创作与鉴赏的重要思想财富。“在作品中把真实生命的情感经验，以非言辞的、非逻辑的、非明确的语言表现出来”。也就是说，神韵是作品中所表现的情感体验，而不是形式特点。因此，神韵说既非空泛的词语，也不是一种主观臆想，而是一种通过艺术表达情感体验的方式。

王士祯简介： 王士祯（1634—1711），原名王士禛，字子真、贻上，号阮亭，又号渔洋山人，人称王渔洋，谥文简。他出生于山东新城（今桓台县），常自称济南人，是清初杰出的诗人、学者、文学家。他博学多才，能鉴别书画、鼎彝之属，精于金石篆刻，诗为一代宗匠，与朱彝尊并称，书法高秀似晋人。康熙时期，他继钱谦益而主持诗坛，论诗创神韵说。早年诗作清丽澄淡，中年以后转为苍劲。他擅长各体，尤工七绝，但未能摆脱明七子摹古馀习，时人诮之为“清秀李于麟”，然传其衣钵者不少。他还爱好为笔记，有《池北偶谈》、《古夫于亭杂录》、《香祖笔记》等，然辨驳议论多错愕、失当。