诗作特色：
梅尧臣：一位关心现实的诗人

梅尧臣是一位诗歌创作有追求的诗人，他的诗歌创作经历了由受西昆诗派影响到形成针锋相对的理论的变化。他的创作思路和诗歌风格中的转变，体现着他关心时代和人民的精神追求。

早年间，梅尧臣深受西昆诗派的影响。然而，由于他热衷现实，敏锐观察社会问题，他的诗歌创作逐渐发生变化。他对于现实的关心和接近人民，使得他从原先倾向于写诗人自身感受的西昆诗派，逐渐向着外在事物的描写、感受转变，从而形成了独立的诗歌理论。

在梅尧臣的理论中，他强调传统诗歌的影响，如《诗经》、《离骚》等等。他认为诗歌创作必须因事有所激，因物兴以通。他反对浮艳空洞、没有实际意义的诗风，并进行了激烈的批判。他旨在在现实生活中寻找创作的源泉，使诗歌能够参加到人民的生活中去，体现每个人的生活情感和内心世界，同时也能够在现实生活的关注中得到更多的启示。

在艺术上，梅尧臣注重诗歌形象的营造，意境的含蓄等特点。他提出状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外的创作思路，在写作中不用过于刻意、不必追求完美，反而更应该保持自然、真实。他的诗歌语言及形式各异，风格清新自然，让人感到幽雅、深情和富有感染力。

总之，梅尧臣是关心现实、注重社会文化的诗人，他的诗歌理论和思路都有助于更好地参与到人群的生活中去，由此，形成了富有时代背景的诗歌创作，为后人留下了不可磨灭的文化瑰宝。大农村的贫穷、苦难和社会不公。此外，他还描写了海上生活、山区生活、城市生活等不同的人物和场景。

梅尧臣的诗歌语言平实朴素，没有华丽的词藻，却能深刻地表达感情和思想。他相信，“诗化天下事”的艺术境界可以通过平淡的语言实现。他的诗歌常常直接、朴实地反映生活，往往让人感到亲切和真实。

梅尧臣对于传统文学的过于追求技巧和华丽的语言表达是持批评态度的。他认为，诗歌应该更加注重生活、注重人民，而不是过于追求文学的技术和修辞上的华盖。他主张以平淡的语言、真实的情感来反映生活，从而达到“平淡中见真情，真情中见艺术”的境界。

梅尧臣的艺术主张和创作实践对于中国现代诗歌的发展产生了积极的影响。他的诗歌作品，不仅在当时引起了广泛的反响和影响，也为当代中国现代诗歌的创作奠定了重要的基础。同时，他对于文学创作的思考和探讨，也为文学理论与批评提供了有益的启示。《见牧牛人隔江吹笛》中写到“数声对月韵，散入远山川”，给人一种优美、宁静的感觉。其诗作在描绘景物的同时，往往能够寄托自己的情感和思想，使读者在欣赏诗歌的美感的同时，得以感受到作者对时代和社会的关切。

总体来说，梅尧臣的诗歌主题多元，风格清新自然，具有较高的文学艺术价值和历史价值。他的诗歌为后人提供了一份珍贵的文学遗产，在文学史上占有一席之地。难以被广泛接受。但是他的语言格调中蕴含着深厚的人民性和文化底蕴，如《东篱》中“青青园中葵，朝露待日晞。阳春布德泽，万物生光辉。”这句话展现了他深厚的农民情怀，也是他的诗歌风格得以流传至今的重要原因之一。

除此之外，意新语工还有着广泛的学识和渊博的知识，借鉴和吸取多方面的文化元素，在作品中融合到自己的创作中。如《花影》中“把盏人间真意酒，借花犹未醉。此病不算病，醒时名痴呆。近寻花影觉，寒碧散红开。”这句话揭示了他对于人生的看法，同时在文化层面上运用了“人间真意酒”、“花影”等象征手法，展现了他的博学多才。

总的来说，意新语工作为唐代重要的文学家之一，具有丰富的诗歌创作才能和广博的学识储备。他的诗歌作品在艺术形式上存在一些争议和问题，但他的文化内涵和人民气息使得他的作品始终有着独特的魅力和历史价值。评价表明梅尧臣的诗歌创作及其思想对后世影响深远。他主张的平淡诗风，影响了中唐平淡派的传统，成为韩愈、柳宗元等后来的文学流派的借鉴之源。他的诗歌反映了儒家文化和对古代文化的尊重，对当时的文学和文化界起到了积极的推动作用。值得一提的是，他的散文创作也十分出色，是文学史上的重要代表人物之一。他的作品流传至今，仍为读者所熟悉和推崇。

梅尧臣简介： 梅尧臣（1002～1060），字圣俞，世称宛陵先生，是北宋著名现实主义诗人，汉族，宣州宣城（今属安徽）人。初试不第，以荫补河南主簿，50岁后，于皇祐三年（1051）始得宋仁宗召试，赐同进士出身，为太常博士。以欧阳修荐，为国子监直讲，累迁尚书都官员外郎，故世称“梅直讲”、“梅都官”。梅尧臣曾参与编撰《新唐书》，并为《孙子兵法》作注，所注为孙子十家著（或十一家著）之一。他的作品有《宛陵先生集》60卷，《四部丛刊》影明刊本等，词存二首。