作品风格：
夜吟》中写道：“千里江山去，触目风霜多。自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”这首词表现了徐灿对于家国愁苦的感受，表面上她言简意赅又朴素，却隐含了深深的情感内涵。隐喻，对比和象征，让她的词作更加富有意蕴和深刻性。

徐灿的幽咽并非战争时期女性的代表行为，但其深情厚爱的词作却让她成为了一个文艺中的代表人物。她的词作具有时代意义，不同于传统女性的柔情与独立，她的笔下更多的是对于现实的不满和解构，她一方面感受到了战乱之中的丧失，另一方面也更加强烈地表达了对于家国未来的期待与向往。

徐灿的幽咽在当时代表了一种独特的文学性格，她的词作在音韵、用字、修辞等层面均有独特的风格，也吸引了不少的文人士子和后人的关注和研究。她的作品和人格成为了一种精神力量，类似于在岁月中沉淀的经验和抗争的智慧，让我们在当今社会中可以感受到她的坚毅和她的秉性，在不同的角度中寻找到自己的生命意义。

总的来说，徐灿的词作不仅代表了她的情感表达和文学才华，更是代表了一个时代的精神风貌，也让我们更加深刻地认识到了女性在历史中的重要性和扮演的角色，她的幽咽却成为了阳光下的尘埃，让我们在生活中不断秉持对于美好的追求和行动。十首中选出此词作为开篇，不难看出他对于历史的关注和对于自身命运的思考。在这首词中，作者通过对过往情感和眼下世局的描摹，表达出了对于乱世中不易寻得的片刻美好的珍惜和对于逝去的岁月的感慨。同时，也可以看出作者对于自己的境遇和未来的忧虑。这种情感的交织，让这首词不仅仅是一篇抒情的小品，更是一篇含蓄的历史记录和命运的反思。词中所述豪华一瞬、付断猿悲咽，更是令人感到深深的慨叹和哀叹，历史的惨烈与人生的短暂，令人不禁感到凄凉。而那个饱经风霜的西山，更是象征着经历历史风云的巨变与锤炼后的凄凉，宛如共人凄切的身躯。因此，这篇词不仅仅是一篇情感的宣泄，更是一篇思想的交锋，在历史的沉寂和人生的苍茫中绽放出自己独特的光芒。这首词描写了徐灿病中的孤寂和迷惘，词中“翠帐春寒，玉墀雨细”描绘了病房中的寒冷潮湿，以及身旁的寂静无声。而“病怀如许，永昼愔愔，黄昏悄悄”则表现了徐灿内心的痛苦和孤独。他形容自己的心情像长夜漫漫，如同夜晚漫长的孤灯和黯淡的月光，让人无法忘怀。

此外，词中的“金博添愁炷”，则是徐灿通过意象的运用表现出自己内心深处的感受，金博是古代炷香的一种，炷香燃烧时散发浓郁的香气，但在徐灿的笔下却成了添愁加忧的存在，象征着徐灿内心的痛苦和不安。整首词在情感上颓唐悲凉，让人不禁为他的命运感到惋惜和唏嘘。

总之，徐灿的词作既富有感情表达，又有深刻的心理、意象和修辞的刻画，能够让人们深深地感受到词人内心的苦闷和感慨，也正因此，徐灿成为了唐代伟大的词人之一。愁别的基调，“春来也，愁随春长，肯放春归去？”其中蕴含着无奈的悲凉，表达了徐灿对人生巨大落差的痛苦与对美好归宿的渴望。而“薄幸杨花，多情燕子，时向琐窗细语”，则概括了词人对自己的羁绊和对世俗纷扰的哀叹。在这些悲苦和哀叹中，似乎透露出一股认命的哲学，展现了中国古典诗词中特有的“浅暖人心”的风格。境的无奈和不解。这些情感经过徐灿娓娓道来，反复诉说，宛如一首又一首的悲歌，将境深的意蕴诠释得淋漓尽致。

境深的意境，也体现在徐灿的意象构建上。她常用景物的黯淡、萧索，来映衬自己内心的孤独和愁苦。比如在《折桂令》中写到：“陌路岂无繁霜，夜来濡沫凄凉。星河欲落，谁与舞弄琼瑶黄。绮罗翠袖，梦断清商，只影向斜阳。”这里的“繁霜”、“凄凉”、“梦断清商”，都是表现出作品的深邃、空灵之美。而这样的意象构建，也是为了突出境深的词境。

在境深的基础上，徐灿还通过托物表达自己的感情，使意境更加细致，更具表现力。比如在《清平乐·杨柳枝》中感叹道：“杨柳岸，晓风残月。二十年前，罗帐绣幕，春如旧。只恐双溪舴艋，一夜湘君白发。”这里的“杨柳岸”、“晓风残月”、“罗帐绣幕”，都是用来表达自己内心情感的托物。这种表现手法的运用，也是为了让读者更加真切的感受到词人内心的境况。

总之，徐灿的词作以“幽怨”、“境深”为主要特征，通过对情感的深刻表达和意象的精心构建，达到了极致细腻的艺术效果，成为了女性词创作中的一股清流。

徐灿简介： 徐灿，明末清初女词人、诗人、书画家，为“蕉园五子”之一，字湘苹，又字明深、明霞，号深明，号紫言（竹字头），江南吴县（今苏州市西南）人，光禄丞徐子懋女，弘文院大学士海宁陈之遴继妻，从夫宦游，封一品夫人，生于约1618年，卒于1698年。工诗，尤长于词学，她的词多抒发故国之思、兴亡之感，又善属文、精书画，所画仕女设色淡雅、笔法古秀、工净有度、得北宋人法，晚年画水墨观音、间作花草。著有《拙政园诗馀》三卷，诗集《拙政园诗集》二卷，凡诗二百四十六首，今皆存。