原文： 举国繁华委逝川，羽毛飘荡一年年。他山叫处花成血，
旧苑春来草似烟。雨暗不离浓绿树，月斜长吊欲明天。
湘江日暮声凄切，愁杀行人归去船。

译文及注释：
举国繁华委逝川，羽毛飘荡一年年。他山叫处花成血，旧苑春来草似烟。雨暗不离浓绿树，月斜长吊欲明天。湘江日暮声凄切，愁杀行人归去船。

（汉字译文：全国的繁华都流逝在逝去的河流中，羽毛飘荡了一年又一年。在那山上，花儿开得像血一样红，旧园里春天来了，草儿像烟一样轻盈。雨暗中，不离开浓绿的树，月斜了，长吊着想要明天的希望。湘江在日暮时分发出凄切的声音，愁杀了行人，让他们归去船上。）
注释：
举国繁华：全国繁荣富强的景象。

委逝川：流逝的河流。

羽毛飘荡：指白鹭在空中飞翔的景象。

他山叫处：指远方的山峰。

花成血：指山上的花朵像血一样红艳。

旧苑春来草似烟：指春天来临时，旧园里的草木繁茂，像烟雾一样缭绕。

雨暗不离浓绿树：指雨天里，浓密的绿树依然不离眼前。

月斜长吊欲明天：指月亮斜挂在天空中，似乎要升起来。

湘江日暮声凄切：指夕阳西下时，湘江的声音变得凄凉。

愁杀行人归去船：指景色美丽，但是让人感到忧伤，甚至让人感到无法离去。


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赏析：
陷入无限感伤之中。 这首诗题为《子规啼》，作者是唐代著名诗人李商隐。整首诗通过借用传说和夸张手法来表现杜鹃鸟的孤独、悲苦和无奈，以及其哀嚎声对于人类的触动和启示。 诗歌的第一联，借用了“杜鹃化身”的传说，将杜鹃鸟与悲苦剧情相结合，描述了其年复一年地在荒原上彷徨悲鸣的景象。作者运用夸张的手法，将红花说成杜鹃口中的鲜血染成，增强了形象的感染力。但是，这样一片荒野的悲鸣却不可能有什么结果。故国春来，却没有任何减损，这也反映出了生命的顽强和不可战胜性。 第二联中，作者继续借用了反衬手法，用“草似烟”与“子规哀啼”相对比，突出了子规啼声的无人理会和孤独无助。而“他山”与“旧苑”对举，更是突出了杜鹃鸟孤身飘荡、哀告无门的悲惨命运。 后半篇通过对子规啼声的多方面描写，展示了其哀厉执著的呼唤，悲鸣的不停，从晴日至阴雨，从夜晚到天明。这一声声哀厉而又执著的呼叫，在江边日暮时分传入船上行人耳中，触动人们的旅思乡愁和各种不堪回忆的往事，令人陷入无限感伤之中。 总体来说，李商隐在《子规啼》中，以杜鹃鸟的悲鸣为主线，通过夸张手法和反衬手法的使用，表现了杜鹃鸟的孤独和悲苦，以及其对于人类心灵的触动和启示。其深刻的思想和独特的艺术手法，使这首诗成为唐代诗歌中不可多得的精品之作。 赏析详情»

创作背景：
吴融，唐朝时期的一位文学家和官员。在唐昭宗时期，他曾在朝中担任过职务，是当时名声很高的才子。但是由于某些原因，他却被牵连进了一场政治风波，最终被迫罢官。无法留在京城生活，他不得不流亡到荆南地区避难。 正是在这个时候，吴融写下了这篇诗歌。这首诗歌仿佛是他对失败和流离失所的心情的抒发，对于一个曾经叱咤风云的官员来说，无疑是一种非常沉重的负担。然而，值得庆幸的是，吴融并没有放弃自己的文学事业，在流亡期间，他还写下了不少优秀的诗歌和散文作品。 这篇诗歌反映了唐代末期文化人面临的困境和命运，以及在面对这些挑战时所表现出的坚韧和勇气。它也揭示了当代文化人在面对困境时所表现出的同样特点，即不轻易屈服于压力，坚持自己的信念和才华，并最终通过不懈的努力获得成功。 创作背景详情»

译文及注释：
杜鹃放弃了繁华的故园山川（杜鹃指代鸟类），选择年复一年地四处飘荡。虽然在异乡鸣叫时，曾经鲜血染红了山上花丛，但春天来临时，老花园依然草木茂盛，生机盎然。 每逢雨后凉风，它躲藏在绿树丛中发出哀怨的声音。当夜幕初开，它则站在肃穆的天空下高声鸣叫。天色渐晚，它会在湘江边发出凄然的叫声，让在回家的船只和行人充满悲愁之情。 注释：杜鹃指的是一种鸟类，因其叫声特别响亮而出名。文章借助杜鹃的形象来描述生命力顽强、追求自由的精神。 译文及注释详情»

吴融简介： 吴融是唐代诗人，字子华，出生于唐宣宗大中四年（850），越州山阴（今浙江绍兴）人，享年五十四岁，卒于唐昭宗天复三年（903）。他生活在一个混乱、矛盾、黑暗的时代，他死后三年，大唐帝国也就走入历史了，因此，吴融可以说是整个大唐帝国走向灭亡的见证者之一。