原文： 潇湘何事等闲回，水碧沙明两岸苔。
二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来。

译文及注释：
潇湘：指湘江流域，何事：为何，等闲：随意，回：转向，水碧：水色清澈，沙明：沙子明亮，苔：指生长在石头上的青苔。
二十五弦：指古琴的琴弦数目，弹：演奏，夜月：夜晚的月亮，不胜：不能承受，清怨：清澈的忧愁，却：突然，飞来：飘荡而来。
注释：
潇湘：指湖南岳阳洞庭湖一带的风景。

等闲：随意、漫步。

水碧沙明：水清沙白，形容景色清新明亮。

苔：指生长在石头或树木上的青苔。

二十五弦：指古琴的琴弦数目，古琴有七弦、十三弦、二十五弦等不同种类。

弹夜月：指弹奏古琴，表现出夜晚的月光。

清怨：清丽的忧愁之情。

却飞来：指琴音如飞，形容琴声悠扬动听。


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译文及注释：
大雁啊，潇湘下游，水碧沙明，风景秀丽（潇湘：江南一带的地名，下游指流经该地区的水流向南方），食物丰美，你为什么随便离开这么好的地方，回到北方来呢？ 大雁回答：潇湘一带风景秀丽，食物丰美，本来是可以常住下去的。可是，湘灵在月夜鼓瑟（湘灵：指湘江，鼓瑟：古代弹奏乐器），从那二十五弦上弹出的音调，实在太凄清、太哀怨了！我的感情，简直承受不住，只好飞回北方。 注释：大雁是借代，代表生灵，表达了对故土的留恋和对人间情感的理解；潇湘是地名，指具有浓郁文化气息的地方；湘灵是指以江河命名的神灵，充分展现了中国传统文化的影响；月夜鼓瑟形象生动，充满了古代的诗情画意。 译文及注释详情»

赏析二：
《归雁》是一首凄婉动人的诗，通过诗人与雁的问答展现了春夜深情的情感。诗人首先询问了归雁离开美丽富饶的故乡南方为何返北。归雁的回答则暗示了湘灵鼓瑟的传说，以及其中所蕴含的悲怨和纠结，从而呈现出极具感召力的画面和情感，引发读者的共鸣。 全诗的形式婉转流畅，语言简练却具有层次感，上下句之间的呼应、对仗、反复等修辞手法，让诗歌形象更加丰满完整，诗情更加动人。此外，诗人运用假借和意象等手法，将人与自然相互映衬，彰显自然和谐的美感。 诗中的归雁，是诗人的旅愁和乡思的象征，也成为了诗人表达情感、寄托思念的载体。诗人借助归雁描绘了一个温婉浪漫的春夜，从而表达了对故土的眷恋、对生命多舛的感慨以及对心中情感的憧憬。 总之，诗人钱起通过《归雁》这首佳作，成功地将自己的情感与自然景色相融合，形成了一种深刻而鲜明的艺术表现，赋予了生命和意义。 赏析二详情»

赏析一：
钱起的《归雁》是一首以大雁为主题的咏史抒怀诗篇，通过对大雁归来的描绘，寄托了作者对故土的眷恋和思念之情。诗中笔锋犀利，并不像一些传统的诗篇一样表达对迎春花开、春意盎然的赞美，而是聚焦于一只小小的大雁，呈现出一种饱含深情的意境。 全诗运用了众多的修辞手法和诗歌技巧，其中最值得一提的就是作者在构思方面的精妙。诗中通过问答的方式，将读者的情感带入到一个深邃的艺术境界之中。作者对于大雁归来的原因提出了疑问，并在接下来的内容中给出了自己的回答，展现了一种批判现实的柔性力量。同时，作者还在诗中运用了韵律、对仗等多种手法，使得整首诗既有凄美的气息，又富有节奏感和美感。 此外，诗中还蕴含着丰富的文化内涵。钱起引用了湘灵鼓瑟的传说，将湘江女神鼓瑟的美妙乐音与大雁的归来相互嵌合，形成一种奇特的空灵的意境。这种文化的嵌合和巧妙的运用，不仅体现了诗人的深厚文化底蕴，也丰富了整首诗的内涵。 总之，钱起的《归雁》是一首结构精巧、意境深邃的诗篇，通过对大雁归来的描绘，在语言形式、思想内涵和艺术感染力等各方面都达到了一定的水准，使得这首诗成为了中国古诗词中的佳品之一。 赏析一详情»

钱起简介： 钱起，字仲文，汉族，吴兴（今浙江湖州市）人，生活于唐朝天宝七年（751年前后），早年多次赴试落第，唐天宝七年（748年）终于考取进士，是唐代著名诗人。