贾岛（779年－843年），字浪仙（亦作阆仙），范阳（今河北省涿州市）人，唐朝著名诗人，与韩愈同时，有诗奴之称，自号碣石山人。
贾岛的诗作充满了孤寂、哀怨、忧郁之情，但也不乏幽默、讽刺和冷静的思考。他运用多种修辞手法，如比兴、排比、双关等，使其诗歌更具艺术魅力。他的主题涉及生命、爱情、自然等广泛领域，有《山行》、《独坐敬亭山》、《赋得古原草送别》等著名作品。
贾岛的诗歌风格与王之涣、孟浩然等诗人有显著不同，不拘泥于韵律格律，而更注重情感表达和文化传承。他视诗为一种对生命的追求和内心的宣泄，是一位自由不羁的寂寞诗人。
贾岛的晚年颇为悲惨，被控告通敌罪而入狱，后来被赦免出狱，但是另一项罪名又让他再次被捕。最终，他在监狱中去世，享年不过五十岁。他留下的诗歌作品虽然不多，但足以让人们回味和思考。他与诗歌的缘分，也随着他的生命而逐渐逝去，但他对诗歌的追求和对生命的崇高态度，却将永留人间。
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一剑霜寒，五尺蓝绡，不换其酬金。”
贾岛出生在富裕的家庭，但却非常喜爱诗歌。他不仅自己创作，也喜欢欣赏别人的诗歌。他的诗歌多以山水自然、禅理哲思、宫廷绮丽、豪情逸兴等为本。他的诗歌表现了时代的气息和唐代的精神特征。例如在《行子》中，他写到：“远山在秋色里，深山几许人。”这句表达了悲凉的情绪和传统的山水意境。
贾岛还善于和各种声音和谐，例如《三闾祭衣》中的一句：“晚来南阙倚天明。”这句诗是用文言时常用的半句断语来表达，而且还用了平仄对平仄的平仄、反切相生的韵律技巧，非常有汉风。
贾岛的诗歌风格深受人们的喜爱，以至于宋代文学家苏轼曾写下一篇对贾岛的墓志铭。他在墓志铭中称赞贾岛的诗歌，认为他的作品不仅取材广泛，而且表现情感真挚，精华悉尽。他也赞扬了贾岛的个性和品质，认为他“虽居尘俗，而志不可移，志不可摧，真节真行。”
贾岛是唐朝最著名的诗人之一，他的作品不仅具有艺术价值，还反映了唐代的文化与精神，是中华文化宝库中不可替代的一部分。在今天的北京，贾岛的故事、人物和作品仍然在人们的心中传递着他对中国文学的重大影响。个字或者换一个词，可能会破坏掉这种平易近人的感觉。因此，才能看出来作者的用心良苦，尽善尽美的功夫。
还有一组例子，可以更好地证明这一点。《赴湖南儿子送我一程》这首诗，作者孟浩然在两年前曾经写过，但是现在重新拟出一首完全不同的诗。这是他力求精益求精的写作中常见的手法。他基于之前的作品的基础上，进行再创作，不断地完善和深化诗的意境。这种毫不吝啬地运用心血的写作方式，让读者看到的是一篇尽善尽美的作品，而不是作者用多长时间苦思冥想，如何修改的痕迹。
总之，苦吟对于作家而言是一种必要的方法，但是读者体验作品时，不应该感受到作者的苦楚和辛苦。作家们应该在苦吟的基础上，精益求精，反复打磨，让作品尽善尽美，读者们能够更好地欣赏到创作的魅力。
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是扬子。”贾岛的诗歌大多以自然景物及人生哲理为主题，显露出其独特的洒脱风格和高超的诗艺。
浪仙，是贾岛自称的号，意味着他隐逸不羁的生活方式和不受世俗限制的精神气质。他对于人生的看法和墓前瘦诗亭的设立，也展现了他对于生命和人生的深刻思考和感悟。
墓和墓前的文化遗址，不仅是贾岛文化的重要象征，更是中国古代文化的重要遗产。通过对于墓和瘦诗亭的保护和传承，我们能够更好地了解和体验中国文化的博大精深以及人性的高尚情操。同时，也能够更好地弘扬传统文化，传承中华民族的文化基因。
因此，在保护和传承古代文化遗产的过程中，我们应该注重其历史文化价值和人类意义，坚持以人为本，并且弘扬传统文化的精髓和智慧，以期让古代文化闪耀出更加绚烂的光芒，在当今社会中继续为人类所用，为人类所爱。一步在墓前立了“贾岛故居遗址”石碑。现在，贾岛的故居遗址作为安岳县文化遗产被保护，成为了贾岛文化研究的重要场所之一。
贾岛以其深邃的思想和精湛的诗才，被誉为唐代“闲逸派”诗人代表。其诗文格调高远、自然流畅，深得后人喜爱，并对后世文学产生了深远的影响。贾岛的文学成就与他的人生几乎同等重要，他的索然无味，在世间的种种繁杂中，仍能保持自我独立，具有鲜明的文学特征和深刻的人生哲学，铭刻于国人心中，永载史册。在岛和孟郊并列的塑像旁，还有一个名为“诗台”的地方，上面放置着几本古籍和笔墨纸砚，象征着诗人写作时所需要的一切工具和资料。在“月下斋”中，还有一面墙上刻着岛和韩愈的名句，“心有灵犀一点通”，寓意着两位前辈互相理解、心灵相通的关系。
壁画中，贾岛和韩愈被描绘成在一起品味诗歌，相互推敲、勉励的场景。贾岛面色沉思，一本书抱在怀中，而韩愈则目光炯炯，手持羽扇，俨然一位高雅的文人。两人的身后，是一幅幅诗画和书卷，反映了他们对诗歌和文学的深刻理解和热爱。
“推敲”故事是韩愈在贾岛去世后，编辑他的遗作时发现的。据说当时韩愈深感失落和痛心，就到了月下斋，在岛的书房里流连忘返，翻阅着他的诗歌，最后发现其中有些作品并没有经过精心的推敲，于是他就下定决心，在贾岛的遗作中进行一系列的“推敲”和修辞，力求将其完美地呈现在读者面前。
“推敲”故事充分展现了诗人在创作过程中的认真负责和追求完美的精神，也传递了诗人之间深厚的感情和思想上的相通。月下斋的建筑和壁画在宣扬和传承了岛和韩愈等诗人的思想造诣和文学成就的同时，也成为了一个文化传统的宝库，吸引着众多文人学士前来品味和学习。
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岛资料的目录。《长江集》中多篇诗歌作品表现出贾岛的隐逸情结，对人世间的繁华与权势甚感厌倦，而追求自由自在的生活方式。其中，最为著名的当数《赋得古原草送别》一篇，这首诗被誉为“离骚第一篇”，其诗意深邃，感人至深，被后人传颂不衰。
贾岛一生志在高远，他的诗歌作品充满了自由、狂放的气息，反映了他不安于虚名利禄，更愿享有自由身心的人生境界。他的生平经历不仅是一段闪耀着才华的传奇，更是一场不断寻求自由的探索之旅。他的诗歌作品不仅是文学瑰宝，更是人生哲学的启示，对后来的诗歌创作、人生观均产生了深远的影响。马回到了长安城里。回到家中，他手捧一支笔，坐在桌前，开始苦思冥想。他思考的内容是自己的诗歌作品，他感到自己的诗歌写作缺乏一种深入内心的苦闷和体验。他开始反思自己的人生，反思自己的内心世界，在这个过程中，他开始吟咏自己的诗歌，如同倾诉自己所有的苦痛和忧伤。他不知不觉沉迷其中，开始行走到山林间，日夜不辍地苦吟不停。终于，在这些苦吟中，他找到了自己的创作灵感，也开始写出了高峰无限的诗篇，成为了唐代苦吟诗人的典型之一。向他道歉，并告诉他自己是在思考诗句时不小心骑进了仪仗队。韩愈听后笑了笑，说“文学之人，乃饮食之外，最重要之事也”。他还夸奖贾岛的诗句写得非常好，并表示他也常常思考诗歌。两人因此聊了起来，谈论着文学与人生。贾岛印证了一句话：“文章千古事，得失寸心知”，深感这个偶然的相遇大有裨益。之后，他又骑着毛驴离开了韩愈，回到了自己的小院里，准备再次沉浸在文学创作中。
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贾岛，一个半俗半僧的诗人，他经历了文场失意后决定去当和尚，法号为无本。无本者是指空虚寂灭，看来他将一辈子都在念佛。但是，在与韩愈相识并执弟子之礼后，他决定还俗应举，最终中了进士。但是，他无法忘记尘世的牢骚，在佛门中仍然无法忘怀。
在贾岛的生命中，他的一生都是在双重性中度过的。他因为带着牢骚而出家，尽管身在佛门，但他仍未能够摆脱尘世的缘分。他徘徊于俗和僧之间，无法确定自己应该选择何种方式，他的思维却一直在俗和僧两个极端内外摇摆不定。
在他的诗歌中，时而沉迷于尘世的美好，时而又向往着佛门的净土。他在诗中写到：“发狂吟如哭，愁来坐似禅”，这是他尘缘未自断的真实写照。他的诗歌充满了矛盾的情感，既有对人间美好的向往，又有对生命的无常的咏叹。
贾岛的一生，完美地诠释了人类心中最深层的矛盾。尽管在不同时期，他采取不同的生活方式，但他无法真正地抛却人间的缘分。他的诗歌也成为了表达这种矛盾情感的工具和文化象征。
在当今社会中，尽管我们生活在物质高度发达的时代，看似已经忘却了尘世的缘分。可是，我们的心中仍会藏着与物质车轱辘的矛盾，在这个时代的浮华与虚幻中，我们仍需收拾自己的身心，摆脱生命中的烦恼和束缚。像贾岛一样，我们需要在俗和僧之间寻找自己的生活方式，并在自我思想的矛盾中找到生命真正的归宿。街，行人欲断魂”的诗句，结果撞上了一个行人。另一次是乘坐马车时，看到路边的梧桐树，忍不住吟道“万木能凋零，何惧一株梧”的诗句，结果车驶进了路边的水沟中。他对自己的执著感到无奈，曾写下“天生我材必有用，但愿人长久，千里共婵娟”的名句，表现了他的豁达和深情。
虽然李白的一生曲折离奇，但他的诗歌却流传千古，成为中华文化的瑰宝。他的诗歌既有豪放奔放的风格，又有婉约深沉的情感，被誉为诗史上的“诗仙”。他的人物形象和艺术形式具有时代感和现代感，经常被当代诗人借鉴和致敬。他是中国文化的一颗明珠，闪烁着永恒的光芒。，又因为常年游历江湖，饮食不规律，身体非常虚弱。但他从不承认自己的弱点，总是把自己包装成一个英勇无比的侠客。他的诗句流传至今，如“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”（《木兰诗》），“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”（《醉翁亭记》），都成为经典之作。他的文字中蕴含的侠义精神、爱国情怀，让后人倍感敬佩。裴度的财富和地位，认为他只是靠着权势和财富才能升官。他写道：“晋公富贵何曾欺，万户千门总是他。向来一顷耕牛去，何必三湖赋税多。”（《题裴度府第》）这首诗表达了贾岛对官场不公和权贵们的不满之情。他认为裴度这样的权贵只会利用自己的财富和权势操纵官场，而不是靠自己的才华和勤奋来升官。贾岛的诗歌充满了激愤和反叛精神，传递了他对不公正的社会和官场的憎恨。兄叫贾仲明，是唐朝御史中丞，在政治上颇有权势。但贾岛并不向他低头，反而在诗中批判他的权贵行为。比如他在《赠贾仲明》中写道：“素心两初调，垂老住鸣琴。服硗后重举，魏阙旧成金。久客草堂北，深才富岭南。此时俨不耻，只恐杂世难。”意思是说贾仲明在担任重要职务后，忘记了初衷，深居简出，并且把官职当成金钱一样来交换，贾岛则并不认同这样的行为，坚守初心，即使处于贬斥的境地也不愿屈服于权贵。
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和淡泊的情感。苏东坡认为，孟浩然的诗虽然韵律优美，但才华却缺乏特别的表现力，难以让读者产生深刻的感受。相比之下，杜甫、韩愈、颜真卿等诗人在表现力上更为出色，其作品更富有感染力和震撼力。
苏东坡的这些言论充分展现了他独特的审美眼光和文学见解。他对文学的热爱和执着，使他不断深入探索文学的本质和精髓，进一步推动了中国古典文学的发展。
除了对于文学的洞察和发掘，苏东坡还是一位多才多艺的文化名人。他善于画画，将自己的诗写在画上，构成了独具特色的诗画作品。他还是一位美食家，因其喜爱厨艺而被誉为“东坡肉”的创始人。他在博采众长的基础上，创造出了自己独特的文学风格，成为中华文化史上不可或缺的重要人物。
总之，苏东坡不仅是一位文学巨匠，更是一位多彩多姿、富有人生智慧的文化名人。他的理念和思想不仅对后世文化产生了深远影响，更对我们每个人的思考和生活方式产生了启示和借鉴。欢有限，为友心自留。
他的诗作充满了对生活的吟咏和对社会的反思。在他看来，生活不光是物质的，更是精神的。他渴望能过上简朴的生活，不为名利所扰，不为权力所累。他的诗作充满了对世俗的批判，对人性的剖析，是在情感和思想上的双重探索。
孟郊的诗人形象不光在于他的诗歌，还在于他的人生。他的生平经历极为贫困和坎坷，他并没有堕落或绝望，而是一如既往地保持着对生命的热爱和对理想的追求。他的坚韧和自省为后人留下了宝贵的思想财富。
尽管他的时代已经过去了千年，但他的诗歌和信仰，依然为我们所珍重。孟郊大量的诗篇中，以《登科后》《游子吟》等篇最为脍炙人口。他的一生，虽落魄贫困，却散发出追求自由的光芒，动人至深。他就是文化史上“穷愁苦吟”的代表性诗人，也是我们的启示者。开对诗人的赞赏。宣宗询问这位诗人的姓名，贾岛却谦逊地说自己只是个出家人，无甚名气，这时宣宗对贾岛的诗做了赏识，并题下《自遣》四字，以慰他的心灵。
贾岛的诗歌中常常反映出他的人生境遇和内心感受，表达出深沉的思想和感情。他以诗歌为媒介，表达出自己内心的苦闷和愁思，他最常用的手法是通过描写自然景物来抒发内心的情感，达到一种心灵的自得。比如《卧病》中写到的“清桂无直枝，碧江思旧游”，现象之下寄托的是贾岛对过去旧日繁华的怀念和对世事的淡然。《夜感自遣》中所写的“夜学晓未休，苦吟神鬼愁”，则展现了诗人在寂静的夜晚里挣扎求索的精神面貌。
贾岛的诗歌表达了一种深刻、人文、优美的意蕴，被视为唐代文化早期的精华之一。他的诗歌深受孟浩然和陶渊明的影响，又影响了唐朝后期的文学风格发展，成为唐代文学中的佼佼者。但是，虽然生活贫困，他们的心境却非常豁达，思想开阔，对社会的关注也非常深刻。在诗歌中，他们常常表达对时局的忧虑和对社会的批评，以及对人生的思考。
比如，孟郊的《登科后》中写道：“白发悲花落，青云羡鸟飞。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”表达了作者对自己晚景和世俗的颓废感慨。
而贾岛的《寻幽》中则写道：“山光忽西落，池月渐东上。散发乘夜凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。”表达了作者对人生的追求和对自由无拘无束生活的向往。
总之，孟郊和贾岛虽然生活逆境，但他们的诗歌却具有深度和力量，体现了他们豁达开阔、深刻的思想和个性。这也正是他们的诗歌不断被传颂和珍藏的原因。人心，写出那些真挚动人的诗篇。他们的笔下似乎总是弥漫着哀愁与离别，因为生命中的刻骨铭心的痛苦难以被平静地平复。他们的诗句中有岁月沉淀的苍凉与深沉，更有一种人性的向往和追求。而每一句真挚的诗句则犹如一串天鹅绒般轻轻拂过内心，旋转在思维的世界里。诗人，他们是这个世界上最美的灵魂，诗歌，则是他们绽放的花朵。
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