贯休（823～912年），俗姓姜，字德隐，婺州兰豁（一说为江西进贤县）人，唐末五代著名画僧。7岁时投兰溪和安寺圆贞禅师出家为童侍。贯休记忆力特好，日诵《法华经》1000字，过目不忘。贯休雅好吟诗，常与僧处默隔篱论诗，或吟寻偶对，或彼此唱和，见者无不惊异。贯休受戒以后，诗名日隆，仍至于远近闻名。乾化二年（915年）终于所居，世寿89岁。他的诗作多以山水、自然风光为题材，具有浓郁的宗教色彩，抒发出深沉的佛教思想。
禅宗，后来他在湖南黄梅菜园住了八年，主要是为了修行和讲学。那时，他的名声传遍山野，有不少人前来拜访。其中不乏一些高官显贵，但贯休仍旧一视同仁，不以权贵身份论人。他常常提倡“去讲”，即不要囿于经论，而要直入实相，于心自证。他讲述佛法，其语不偏经论，而是直接点题、直入心禅。这种方法被普遍接受，成为一种新的佛教学派。在贯休的影响下，禅宗的“南宗”格局得到了发展，而“禅宗”正式成为中国佛教中的一派。
贯休出生于唐朝晚期的福建，自幼文秀多才，在文学、音乐、绘画等领域都有很高的造诣。他注重自己内心的修养，不想定型于某种固定的社交礼节和文人习惯。他不拘小节，秉持着自由而大度的精神，简单而实际地过着生活。在他的诗歌中，常常能够感受到他对自然和人生的真情实感。
然而，贯休并不满足于此，他开始探索更深层次的人生境界。因此，他遍访名山大川，在修行的道路上，不断地探索、实践、总结，将自己精神上的经验融入到自己的诗词、书画和文学创作中，使得他的文艺作品也融入了禅宗思想的精华。
在贯休的诗词中，我们可以清晰地感受到他的出尘脱俗之意，也能够感受到他对生活的情感体验，他的诗词不仅在禅宗上具有启示性，同时对生活的关怀和感怀也值得我们深思。
贯休不拘小节，勇于探索，他告诉我们，人生短暂，应该珍惜每一个时刻，不断地寻找人生的真正意义，不要被社会压力和人情世故所束缚。只有这样，才能够从内心满足、清净、自在地去生活，享受品味人生的美好。法号贯休”等多个官衔，才得以重回江陵。但是贯休并没有因此而气馁，而是更加努力书法，终于成为了一代宗师，在书法史上有着不可磨灭的地位。
贯休的书法风格独特，以韵味深沉、气韵生动、意境深邃著称，被誉为“飞白流韵”。他认为，书法的精髓并不在于笔画的形态，而在于笔墨的神韵和自然流露的情感，因此才有了他的书法风格。
贯休还是一位高度重视书法教育的大师，他在创作的同时也大力推广书法，不断探索和寻求书法的真谛，并开设书法班，传授自己的书法技艺和心得。他曾经说过：“我这个人最能享乐的事情，就是一天到晚写字，能将自己全然投入到书法创作中，这就是快乐了。”
贯休是中国文化史上一位杰出的书法家和教育家，他的书法作品不仅是艺术品，更是文化精品，他的思想和艺术也成为后世传承发展的重要源泉。他的一生，不仅是书法史上的一笔宝贵财富，也是中华文化成果的一部分。禅月大师，原名殷荣，是唐代末年著名的佛教高僧，同时也是禅宗南宗的重要代表人物之一。他出身于官宦世家，年轻时才华横溢，曾任江州刺史，但他很早就对官场政治失望并投身佛门。
禅月大师深研佛学，并倡导南宗禅宗，传授禅法并结交多位高徒。他也大力推广佛学，创办了多个寺庙，并广泛地传播佛教思想。因为他对佛教的贡献和修行成就，禅月大师获得了众多殊荣称号，包括“紫大沙门”、“南宗禅师”等。
乾化二年（915年），禅月大师在家中圆寂，享年89岁。他的离世对佛教界和禅宗南宗都是一个巨大的损失，但他的影响却越来越广泛，至今仍被视为佛教界的伟大人物之一。
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当即回答：“天下本是十四州，何必将此多说。”这表现了贯休的独立自主，不屈从于权势的精神。
在绘画方面，贯休有着非凡的才华。据传，他始学画于五代时期的名画家冯英，后自成一派。他的画风古朴而不失灵动，笔墨秀逸而又散发一种古雅的气息。他的画作以罗汉最为著名，他所画罗汉神态自然，状貌古怪，给人以震撼之感，被赞誉为中国绘画史上的奇才。
贯休及其画风对后人的影响也是深远的。他的笔墨造诣在画坛中有很高的地位，并且他的创作思想也给后来的画家们带来启示。他主张画家应当借鉴并发扬传统文化，融合个人气息和时代精神，从而营造出高度表现力的艺术作品。
贯休的一生，以文学和绘画为主，他对于小民百姓困苦的关注和痛恨贪污的态度，反映出他的正义之心和热爱之情。他的艺术成就，是中国古代文学艺术史上不可忽略的重要章节，也是中国古代画坛上的一朵奇葩。推荐了众多画家，但太宗皇帝都觉得不满意。直到程公羽提出了贯休的名字，太宗皇帝才找到了自己心目中的画家。
贯休被太宗皇帝召至宫中，被赞誉为“唐宋八大山人”之一。可是，贯休并没有因此而对权贵趋炎附势，他仍然拒绝了皇帝的邀请，回到了自己的山林之中。在那里，他继续专注于他的艺术创作，创造出了更多脍炙人口的作品，塑造了更多的伟大形象。
贯休的这种不肯依附权贵的态度，使他在后世被推崇为“趋炎附势、依附权贵是没有灵魂的，唯有像贯休这样追求艺术、不屈不挠的人才才有真正的价值”这样的精神楷模。
贯休的艺术创作，不仅仅是对具体形象的描绘，更是对自然、生命、审美的一种追求，他以自己的思想和艺术创作，向世人展示了另一种美的境界，为后人树立了艺术的楷模。劫后重修万寿寺，特别邀请贯休绘制罗汉像，以供弘扬佛法。贯休经过多年精心的创作，终于完成了这幅千古绝唱。这十六幅罗汉像，造型逼真，表情传神，无不彰显出较高的艺术价值和宗教意义，在当时产生了极大的影响力。后来，十六罗汉像逐渐被引进到日本，成为日本佛教文化中的重要元素之一。
在十六罗汉像的创作过程中，贯休经常花费大量的时间观察生活中的人物形态，以及自然环境中的变幻。他不断追求笔墨技巧的新颖和创新，将中国古代绘画技法与个人风格完美地结合起来，为中国画坛的发展做出了卓越的贡献。在贯休的十六罗汉像之后，中国绘画进入了一个新的发展阶段，出现了一批与众不同的画家和艺术家，为中国绘画的繁荣和发展奠定了坚实的基础。忏戒坛是寺庙里供僧众忏悔和受戒的场所，是佛教修行中非常重要的一个环节。而贯休是一位知名的唐代高僧，他生于7世纪，死于8世纪，有“忏悔之祖”之称，所以有些寺庙将忏戒坛称为贯休坛，以表彰他在佛教界的重要地位。
据说贯休自幼聪明好学，慕名拜师学习佛教。他十分勤奋，每当看到佛陀的形象或墨宝，就立即跪下忏悔自己的过错，并向慧眼老和尚请教。他不只忏悔自己的业障，还为其他人忏悔，因此很受人爱戴。后来，慧眼老和尚将贯休推荐给当时的大禅师玄奘，于是贯休就开始传授佛法，并帮助更多的人修行。
贯休之所以被称为“忏悔之祖”，是因为他十分注重忏悔这个修行环节。他认为，忏悔是消除业障、增长智慧、培养善根的重要方法。他常常教导自己的弟子，要时常反省自己的行为，发现自己的过错，并及时忏悔，才能真正地走上修行的道路。
因为贯休在佛教界的重要地位，所以有些忏戒坛会命名为贯休坛，希望能够向他致敬和纪念。无论是叫做忏戒坛还是贯休坛，对于佛教修行者来说，这都是一个非常重要的场所，可以帮助人们净化心灵、去除罪业，走上一条充满善缘的道路。
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