原文： 世人作梅词，下笔便俗。予试作一篇，乃知前言不妄耳。
藤床纸帐朝眠起。说不尽、无佳思。沈香断续玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。
小风疏雨萧萧地。又催下、千行泪。吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚。一枝折得，人间天上，没个人堪寄。

译文及注释：
世人写梅花词，下笔就平凡俗气。我试着写一篇，才知道前言不是空话。

在藤床纸帐里早起，却说不出好的思绪。沉香断断续续，玉炉冰冷，陪伴着我的情感如水。笛声三弄，梅花心惊破碎，多少春天的情意。

小风轻轻地吹着雨，又催促着千行泪水。吹箫的人已经离去，玉楼空空，我的心肠却断了，与谁共倚？一枝梅花折下来，无论是人间还是天上，都没有一个人值得寄托。
注释：
注释：
1. 梅：指梅花，是中国传统文化中的代表性花卉之一，常被用来象征坚强、不屈不挠的精神。
2. 世人作梅词：指很多人写梅花诗词，但往往缺乏创新和个性。
3. 下笔便俗：指写作时往往陷入平庸、老套的表达方式。
4. 予：指作者自己。
5. 前言：指前面所说的“世人作梅词，下笔便俗”。
6. 藤床纸帐：指床上的藤制床架和纸质帐幔。
7. 朝眠起：指早晨起床。
8. 说不尽、无佳思：指难以表达、缺乏灵感。
9. 沈香：指一种香料，常被用来制作香囊、香炉等。
10. 玉炉：指用来燃香的炉子，常用玉石制成。
11. 伴我情怀如水：指沉香的香气伴随着作者的情感，如同水一样流淌。
12. 笛声三弄：指笛子吹奏的三个音调。
13. 梅心惊破：指梅花的心蕊被吹得露出来。
14. 春情意：指春天的情感。
15. 小风疏雨：指轻柔的风和细雨。
16. 萧萧地：指声音清脆、悠扬。
17. 催下：指催促着泪水落下。
18. 千行泪：指泪水如同千行细雨一样。
19. 吹箫人去玉楼空：指吹箫的人已经离开了，玉楼也变得空荡荡的。
20. 肠断与谁同倚：指心中感到极度的孤独和无助。
21. 一枝折得：指折下一枝梅花。
22. 人间天上：指人间和天上。
23. 没个人堪寄：指没有一个人能够承载自己的情感。


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背景：
李清照、咏梅、悼亡、朝廷南迁 据[[1](https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%9D%8E%E6%B8%85%E7%85%A7)]资料，李清照是宋代女词人，被誉为“千古第一才女”。她的词作以清新脱俗、感情真挚、妙笔生花而著称，被称为“词中之神”。其中，她的一首词曲抒情深切，悼念了自己不幸病故的爱侣赵明诚。这首词名为《如梦令》，“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。”开篇豁然开朗，表现了李清照对于爱情的向往和追寻。但接下来的一句“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”却让整首词从明快转为忧伤，表达出李清照思念已故爱侣的愁绪。而这首词在开头的标题中明明写着“咏梅”，实则是以梅花的形象暗示出自己的悲痛，将咏梅与悼亡巧妙地联系在了一起。 这种将梅花作为悼念之物的情感表达方式，在中国古代诗词中并不罕见。据[[2](https://baike.baidu.com/item/%E5%92%8F%E6%A2%85/80462)]资料，宋代女演员咏梅也曾在一首词中唱道：“莫道不花因雪裂，疑羞不露总先知。”意为即便是受到雪的侵袭，梅花依然不失美丽，永不屈服，传递出一种坚强和不屈的力量。而李清照这首《如梦令》则通过梅花表达了她对于赵明诚的思念和哀思，以此表现出她内心深处的柔情与坚韧。 背景详情»

赏析二：
李清照的《如梦令》是李清照词作中的佳品。其中，“笛声三弄，梅心惊破，多少游春意。”这句词，正是这首词中最为脍炙人口的一句，用笛声烘托梅花，勾起了词人对春天的向往之情。 在这首词中，“梅心惊破”一语更是引人注目，它展现了李清照在语言运用上的高超水平，同时也显露出她感情的真挚。这句话虽然字面上看起来似乎比较抽象，但是运用得宜，一下子让人就能够感受到词人内心的激荡，表达了她深深地被梅花所吸引的心境。 通过这首词，可以看出李清照的情感丰富而含蓄，细腻而深刻。她通过描写自己的凄冷孤苦以及对爱侣赵明诚的思念，将感情的变化和内心情感的波动层层剖析。特别是在“小风”句中，她将外境与内境相互融合，从而更加深刻地展现了自己内心的挣扎与沉痛。 在词的结尾，李清照化用了陆凯赠梅与范晔的故事，表达了她对昔日情景的怀念之情。通过这样的手法，她将自己的情感与古人相连，借以表达自己对人生的感慨和对时光流逝的无奈。整首词意脉相续，情感真挚，是一篇不可多得的佳作。 赏析二详情»

赏析一：
李清照的这首词《如梦令》描述了一个女子在孤寂中的心情，通过描写她的起床、环境、以及内心感受，展现出了一种深刻而悲凉的意境。 整首词开门见山，第一句“藤床纸帐朝眠起”，直接揭示了女子孤独悲苦的处境。接着“说不尽，无佳思”一句则进一步表达了心境的孤绝，使人对她的处境感到同情和心酸。 词人通过对环境和物品的描写，加强了词的意境，让读者更加深入地感受到女子内心的孤独。藤床是现代的藤躺椅，但李清照描绘出它的细节特点，让人感受到其中的清凉和舒适。纸帐则像是一道屏障，将女子与外界隔绝开来。这种陈设让人想起宋人词作中所描绘的凄凉慵怠的情景，使人对女子的孤独感到更深的同情。 最后一句“沉香断续玉炉寒，伴我情怀如水”则通过香烟和玉炉这两个物品的描写，表达出女子内心深处的悲苦和孤独。沉香袅袅升起的烟雾，在空气中弥漫，让人感受到女子内心的痛苦。而玉炉的冷寂，更是突出了环境的凄冷和女子内心的孤独。最后一句表达了女子的内心情感，使人感受到她内心深处的苦闷和孤独。 整首词通过对物品细节的描写，刻画出女子的孤寂和悲苦，同时也使读者更加深入地感受到这种情感。同时，李清照通过朴素的语言和生动的描写，将一种深刻的意境展现得淋漓尽致，打动着读者的心灵。 赏析一详情»

意境：
李清照、意境、环境描写、心理刻画 【李清照】 山色江声动，秋意逐人寰。 望枫叶，小雨浓。去日已远，此夜难眠。 庭院深深石径斜，不堪漏月残香。 夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。 相顾无言，惟有泪千行。 料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 【意境分析】 这首词写的是秋夜离愁，全词借景，以描写夜色、风景为手法，将人物心理状态和环境融为一体，营造出一种孤寂、凄怆的氛围，强烈地表现了作者对离别的痛苦和思恋之情。 在描绘环境的方面，李清照写出了秋天的景致：“山色江声动”，“望枫叶，小雨浓”，这些都传递出了她对秋天的细腻感受。同时，“庭院深深石径斜，不堪漏月残香”也给整首词营造出了一种静谧、郁郁葱葱的宁静感。 在心理刻画方面，李清照写下了那些难以言明的离愁别绪：“去日已远，此夜难眠”，“相顾无言，惟有泪千行”，这些词句将孤独、失落、思念的情感表现得淋漓尽致。而最后一句“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”，更是深深地打动了读者的心灵。 全词以景衬情，将环境描写与心理刻画融为一体，营造出一种孤寂凄婉的意境，取得了感人至深的艺术效果。 意境详情»

译文：
清晨从藤床纸帐中醒来，昨夜又痛到失眠。没有丝毫安慰，只有无尽的哀思。只有断断续续的焚香和受寒的玉炉，陪伴我如水的情怀。吹吹玉笛，寄托了多少春情义的梅花的心都被惊破。轻风中，疏雨萧萧的下着。此情景又催落我多少的泪啊。吹箫的人去了，玉楼空空荡荡的，寸断的肝肠知与谁同。折下一只梅，可叹天上人间，又有谁值得我寄赠！ 清晨从藤床纸帐中醒来，昨夜又痛到失眠。没有丝毫安慰，只有无尽的哀思。只有断断续续的焚香和冷落的玉炉，陪伴我如水的心情。吹吹玉笛，倾诉多少春情义的梅花的心又被惊醒。轻风中，绵绵细雨悄然而至，再次引起我无限悲伤。吹箫的人已离去，玉楼空荡荡的，断肠之痛只有自己承担。摘下一枝梅花，可怜这世间，再没有一个值得我深情寄赠！ 译文详情»