原文： 暗暗淡淡紫，融融冶冶黄。陶令篱边色，罗含宅里香。
几时禁重露，实是怯残阳。愿泛金鹦鹉，升君白玉堂。

译文及注释：
暗暗淡淡紫，指的是淡紫色的花朵隐约可见；
融融冶冶黄，指的是黄色的花朵温暖而热烈；
陶令篱边色，指的是陶渊明家篱边的花色；
罗含宅里香，指的是罗隐家中的花香；
几时禁重露，指的是露水重重，不知何时才能消散；
实是怯残阳，指的是花儿害怕残阳，不愿离去；
愿泛金鹦鹉，指的是希望能够乘着金色的鹦鹉飞翔；
升君白玉堂，指的是飞到君王的白玉堂上。
注释：
暗暗淡淡紫：形容淡紫色的景象，暗淡而朦胧。

融融冶冶黄：形容黄色的景象，温暖而明亮。

陶令：指唐代诗人陶渊明。

篱边色：指篱笆旁边的景色。

罗含：指唐代诗人罗隐。

宅里香：指宅院内的花香。

禁重露：指晚霞时分露水渐重。

怯残阳：指太阳快要落山，显得有些羞怯。

金鹦鹉：指传说中的神鸟，形状像鹦鹉，羽毛金黄色。

升君白玉堂：指神仙升天，进入白玉堂，表示祝愿诗人的君主能够得到升迁和提升。


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译文及注释：
暗淡的紫色，鲜艳的黄色。 （注：此处“暗淡”的意思是深沉、含蓄） 它们既有陶渊明篱边菊花的色彩，又有罗含宅中的香味。 （注：陶渊明是唐代著名的文学家，他曾经写过一首《赋得古原草送别》，其中有“离离原上草，一岁一枯荣”著名句子。篱边菊花可以说是他笔下的经典之作。罗含则是唐代著名的书法家和画家，他的名字也成了一个艳语的代名词。） 菊花不怕露水的沾湿，可是害怕夕阳的来临。 （注：菊花在露水中显得更加生动、美丽，但是在夕阳的照射下，会变得暗淡无光，失去它的娇美。这里也象征着人生的变故，或许是作者对于自己未来的担忧与忧虑。） 愿意留在水边畅饮的人的鹦鹉杯中，希望来到富贵人家丰盛的酒席上。 （注：鹦鹉杯是唐代酒器，形状像鹦鹉，容量很小，只能盛一两的酒。这里表现出菊花的高洁与廉耻，即使被摘下，也要留在清幽之地，宁愿成为独坐品茗者杯中的一缕清香，也不愿意来到富贵人家的酒席上显露自己的高雅气质。） 译文及注释详情»

鉴赏：
，彰显出诗人对紫菊的独特感受，深刻描绘了菊花的性情和造型。接着是“融融冶冶”的黄色，这里的“融融”是指郁郁葱葱、茂盛繁华的样子，“冶冶”则表现出黄菊的绚烂盛开。整个描写中，诗人通过色彩的交织、起伏与变化，营造出一种华美而又含蓄的意境。 其次，诗人通过借菊喻才、抒怀寄情，表达出自己的追求和向往。他不甘于平庸，渴望进身朝廷，以此来实现自己的理想和志向。这里的菊花成为了诗人内心情感的象征，表达了他对于理想追求的执著和坚定。同时，诗人也通过菊花的奉献精神，表达出自己对于爱国、为人民服务的追求和热爱。这种高尚情操和崇高理想，在当时社会中并不普遍，充分显示了诗人的雄心壮志和追求。 最后，诗人通过对于菊花的描绘和借用，表达出自己的身世之感和对于人生的反思。他深刻领悟到人生的无常和变化，唯有追求卓越和不屈不挠的精神，才能在历史长河中留下自己的印记。同时，在这种坚毅和豁达中，诗人也表现出了自我欣赏和自我放纵的个性特点，展示出了一种独立、自信的形象。 总之，这首诗通过对于菊花的借喻，表达了诗人对于理想追求、社会责任和人生意义的思考和热爱。其艺术手法优美自然，意境深远博大，是中国唐代诗歌的杰作之一，具有极高的文学价值和审美价值。 鉴赏详情»

创作背景：
这首诗是李商隐在唐文宗开成四年（公元839年）到任宏农县尉后不久所写，当时他还只是一个校书郎，而且刚刚被调往地方担任县尉。但随着几经波折，他又因改判死囚的事情被罢官，这对于怀揣追求的他来说无疑是一个沉重的打击。 为了重新振作和开拓新的出路，李商隐辞去官职，到长安居住，并以求汲引为目标。这期间，他不断地反思自己的人生境遇，思考着自己应该如何找到一条更加充实、有意义的人生道路。 正是在这种背景下，李商隐创作了这首《庐山谣》。诗中，他以庐山的自然风光和旅游胜地为象征，描绘出自己内心的深重孤独和彷徨。他用“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”这一名句来表达人生短暂、流转不息的主题，同时也借用庐山天下秀丽、高峻的景色，唤起读者对于自然美好的向往和追求。 整首诗的意境优美、寓意深刻，充分展示了李商隐的文学才华和情感细腻。从侧面反映了当时唐代士人的身世之感和内心不安，同时也抒发出诗人追求自由、追求卓越的人生理想和精神。因此，这首诗成为了李商隐早期诗作中的佳作，也是具有很高价值和权威性的文学作品之一。 创作背景详情»

赏析：
本文是对邓中龙所作的李商隐的《菊花》一诗进行的赏析。该诗末联“愿泛金鹦鹉，升君白玉堂”，与《庐山谣》的末联表现出截然不同的情感。 在《菊花》一诗中，诗人李商隐借菊花之意表达了自己渴望升迁的情感，但他感到非常无助和绝望，只好想到了自我毁灭，成为菊花酒，在黄金铸成的鹦鹉杯上升至白玉堂宴会一场的想法。这种情感激烈而带有强烈的愿望，但仍然存在着升上殿堂的渴求。 相比之下，李商隐在《庐山谣》一诗中所表现的主题则更趋向于孤独、彷徨和无奈。诗人用庐山秀丽的风景寄托自己内心深处的感触，并以“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”一句表达出人生短暂、流转不息的主题，同时也唤起读者对于自然美好的向往和追求。 在本文的分析中，邓中龙表示《野菊》和《菊花》的笔法相似，但前者更多地表现了作者的观感，而后者则更具有积极向上的情感。同时，他认为即使在这首自叹之作《庐山谣》中，李商隐的总体性格并没有改变。之前的《野菊》、《菊花》甚至可与本诗的陶令、罗含等作品一同见证了他对自己才能品质的肯定。 总体来说，邓中龙对于李商隐的《菊花》一诗做出了深入的阐述，并将其与其他作品进行了对比，从而更好地解读了这首作品所表达的情感和主题。 赏析详情»