原文： 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。

译文及注释：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
锦绣的琴弦无端地有五十根，每根琴弦都代表着我对逝去的华年的思念。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
庄子清晨做梦，梦见自己变成了一只蝴蝶，迷失在梦境之中。帝王们的春心向往着杜鹃花。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
大海波光粼粼，月亮明亮，珍珠般的泪水滑落。蓝田的阳光温暖，玉石生出了烟雾。

此情可待成追忆？只是当时已惘然。
这份感情是否能够成为回忆？只是当时已经迷失了。
注释：
锦瑟：古代乐器，形状像琴，有五十根弦。

华年：年少时的美好时光。

庄生：传说中的人物，据说他梦见自己变成了一只蝴蝶，醒来后感到困惑。

望帝：指汉武帝。

杜鹃：一种鸟，古代传说中有托杜鹃来表达爱意的习俗。

沧海：大海。

珠有泪：比喻美好事物也有悲伤的一面。

蓝田：古代传说中的地方，相传出产上等的玉石。

玉生烟：比喻玉石在阳光下闪烁出烟雾般的美丽光芒。

此情可待成追忆：这种感情或许可以成为回忆，但是已经过去了。

已惘然：已经迷失了方向，不知所措。


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解读：
李商隐的《锦瑟》是一首意境深远、历来备受争议的诗歌作品。有人认为这首诗是悼念已逝的人，有人认为是表达爱国情感，还有人认为是自我评价文才高下的作品，而有些人则将其看作是抒发对侍儿锦瑟的思念。不过，在所有解释中，将这首诗视作悼亡作品的人最多。 这首诗开头提到“瑟弦五十折半为二十五”，有人认为这是指亡妇华年二十五岁。然而，这种解读未免牵强。但是，第一联的哀悼之情却是真实的。第二联用庄子丧妻鼓盆而歌和期待帝王化成子规而啼血的典故，间接地描绘了人生的起落沉浮。第三联用鲛人泣珠和美玉焚香的传说，曲折地刻画了世俗的迷离和虚无。最后一联抒发了对生前无忧无虑的情感的追怀，而现在却已变得惶惶不可终日。 宋代诗人刘攽在《贡父诗话》中称，“《锦瑟》诗，人莫晓其意，或谓是令狐楚家青衣也。”而《苕溪渔隐丛话》前集卷二十二引用黄朝英的《缃素杂记》则记载：“义山《锦瑟》诗云……山谷道人读此诗，殊不解其意，后以问东坡。东坡云：‘此出《古今乐志》，云：锦瑟之为器也，其弦五十，其柱如之。其声也适、怨、清、和。’案李诗‘庄生……’，适也；‘望帝……’，怨也；‘沧海……’，清也；‘蓝田……’，和也。一篇之中，曲尽其意。史称其瑰迈奇古，信然。”元代著名文学家元好问在《论诗绝句》中写道：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”。这些资料都表明，《锦瑟》是一首曲折含蓄、曲尽其意的诗歌，并因其瑰迈奇古而备受推崇。 解读详情»

鉴赏：
首，《锦瑟》是李商隐的代表作之一，被广泛称赞和欣赏。然而，这首诗却也因为其深刻的抒情和婉转的意象而使许多人感到难以读懂。自宋元以来，很多学者对这首诗进行了揣测和解读，但至今仍难以确定其真正的意义。 诗题“锦瑟”，原本是用起句的头两个字来命名的。有些注释家过去认为这首诗是在咏叹某种物品，但是后来的学者则倾向于将其解读为一篇借助“锦瑟”来掩盖情感的“无题”之作。周汝昌认为，这首诗虽然不同于一般的咏物诗，但也不完全只是为了发端比兴而与字面毫无关系的无题诗。实际上，这首诗所写的情境明显与瑟有关。 起联两句“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，在过去曾经被许多注释家误解为能够说明诗人在五十岁左右创作了这首诗。实际上，“无端”在这里是指“没有什么特别的原因”，而不是指诗人没有来由地写出这首诗。瑟本来就应该有那么多弦，这并没有什么不妥或是过错，但是诗人还是批评了它。他问道，锦瑟啊，你为什么要有这么多根弦？ 其实，我们也没有必要去考证瑟所拥有的弦数到底是多少，或者到李商隐时代真的拥有几十条弦。这仅仅是诗人使用的一种修辞手法。古代瑟通常拥有五十根弦，因此在玉溪写作瑟曲时会经常使用“五十”这个数字，例如“雨打湘灵五十弦”和“因令五十丝，中道分宫徵”。这些都可以证明，诗人并没有特别的意思。 关键在于“一弦一柱思华年”，这里的“华年”意味着年轻时候的美好时光。诗人通过“一弦一柱”的描述，表达了自己对青春时代逝去的怀念之情。整首诗都充满了深刻的抒情和婉转的意象，通过对瑟这个物品的描绘，诗人成功地表达了人生的无常和时光的匆匆。 鉴赏详情»

煮酒论诗词：
煮酒论诗词：《锦瑟》 锦瑟何人听？一弦一柱思华年。 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 此情可待成追忆，只是当时已惘然。 《锦瑟》是唐代诗人李商隐的代表作，被誉为古代诗歌中的“迷雾之王”。这首诗以古琴“锦瑟”为起点，引发了诗人对往事的思索和回忆。诗人以“庄生梦蝶”和“望帝啼鹃”两个典故，形象地描绘出自己在人生的迷茫和彷徨中，无法寻找到真正的归宿和意义。 诗人在描写中使用了“无端”二字，给整首诗增添了浑浊和迷离的风格。他将诗人的内心世界与物象相结合，写出了一种深沉而诡异的美感，使读者产生恍惚之感。最后两句“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，则更是表达了作者在人生历程中的遗憾和无奈。 总之，李商隐的《锦瑟》以其极富艺术感染力的笔调和深刻的思想内涵，成为了唐代诗歌中不可忽略的一部分。这首诗将虚幻与现实相结合，情感与形象相统一，从而使读者对文学的审美感受得到了更深层次的拓展。 煮酒论诗词详情»

创作背景：
李商隐，字义山，唐代中期著名诗人。他天资聪颖，文思锐敏，二十出头便考中进士，初步展露出他不凡的才华。但在举鸿科大考时，遭遇了嫉妒和排斥，最终未能如愿以偿。之后，他被卷入“牛李党争”中，两方猜疑，屡遭排斥，大志难伸，世事让他倍感挫败。 中年丧妻，这一打击让他更加沉浸在自己的内心世界之中。他用诗抒怀，然而，他写的诗被人贬斥，受到了不公正的待遇。他的创作遭人误解，又因时势所迫，他无法表达自己的真实想法，只能深藏不露。 《锦瑟》这首诗大概是李商隐晚年写的，对于这首诗的创作意旨，历来众说纷纭，莫衷一是。有人认为这是爱国之篇，有人认为这是悼念追怀亡妻之作，有人认为这是自伤身世，自比文才之论，有人认为这是抒写思念待儿之笔。 这首诗中描绘的是一把瑟，由于其妻子已故，所以李商隐用了五十弦的瑟，其中五十弦有断弦之意。每一弦、每一音节都足以表达他对那美好年华的思念，也表现出他内心的苦闷和无奈。这首诗的形象和叙事手法，让它成为李商隐风格的代表之一，富有个人色彩和情感表达力。 因为他的境遇和人生经历，李商隐的诗歌充满着悲剧色彩，但他的创作却展示出了他的才华和深刻的思考。他的诗歌至今被传颂不衰，成为中国古典诗词的珍贵遗产。 创作背景详情»

译文及注释：
瑟本：一种古代乐器，有二十五根弦；五十弦：指有弦的数量加倍，有“断弦”之意；庄周：战国时期的著名哲学家；华年：年少时充满青春活力的年华；望帝：指司马相如所作《凤求凰》中的女主角；杜鹃：指杜鹃花，因花开时鸟声最美而得名；大海里明月的影子像是眼泪化成的珍珠：喻指诗人悲伤如海深，每个夜晚都被泪水沉浸；蓝田：地名，指地处洛阳的一片平原；良玉：美玉，暗示古代社会的黑暗与腐败；留在回忆之中了：指美好的事物已成为过去，只能留存在心中；那些事都只是平常罢了，却并不知珍惜：指人们经常对身边的事物漠不关心，没有珍惜和把握当下。 译文及注释详情»

译文及注释二：
锦瑟呀，你为何竟有五十条弦？每弦每节，都令人怀思黄金华年。 【注释】： 锦瑟：古代乐器之一，形制如长箫，多为贵族所用，音乐高雅。 五十条弦：指锦瑟的五十根琴弦，增加乐曲变化。 黄金华年：美好的年华时光，比喻人生最美好的阶段。 我心如庄子，为蝴蝶晓梦而迷惘；又如望帝化杜鹃，寄托春心哀怨。 【注释】： 庄子：战国时期的思想家、哲学家，主张自由随意、超脱物欲。 蝴蝶晓梦：庄子《逍遥游》中的典故，比喻人生短暂，应该安享当下。 望帝：传说中的汉武帝，其心爱之花为杜鹃花。 坠楼：形容杜鹃死亡，寓意爱情的不幸和悲剧。 沧海明月高照，鲛人泣泪皆成珠。蓝田红日和暖，可看到良玉生烟。 【注释】： 沧海明月：比喻时空的辽阔和悠远。 鲛人：传说中居住在海底的美丽人鱼。 蓝田红日：比喻春天的气息和光线。 良玉：指美玉，比喻美好的事物。 悲欢离合之情，岂待今日来追忆，只是当年却漫不经心，早已惘然。 【注释】： 悲欢离合：指人生中的各种情感经历。 惘然：形容人无精打采、失落的样子。 译文及注释二详情»