原文： 缥缈红妆照浅溪。薄云疏雨不成泥。送君何处古台西。
废沼夜来秋水满，茂林深处晚莺啼。行人肠断草凄迷。

译文及注释：
缥缈红妆照浅溪：轻盈的红衣映照在浅溪之上。
薄云疏雨不成泥：轻薄的云彩和零星的雨水无法湿透泥土。
送君何处古台西：送你去何处呢？是往古老的台子的西边吗？

废沼夜来秋水满：荒废的池塘在夜晚里秋水满溢。
茂林深处晚莺啼：茂密的林木深处，晚上有莺鸟啼叫。
行人肠断草凄迷：行人的心情像是被割裂一般，草木凄凉迷茫。
注释：
缥缈：形容模糊不清的样子。
红妆：指女子的妆容。
浅溪：水流不深的小溪。
薄云：轻薄的云彩。
疏雨：雨点稀疏。
不成泥：指雨水没有把地面弄湿。
古台：古代建筑物中的高台。
废沼：废弃的池塘。
秋水：秋天的水。
茂林：茂密的树林。
晚莺：黄莺在傍晚时分的叫声。
肠断：形容内心极度悲伤。
草凄迷：草木凋零，景色凄凉。


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赏析：
《浣溪沙》是宋代文学家苏轼创作的一首词，是一首送别之作。在这首词中，苏轼描绘了一个凄凉、淡泊的秋日景象，将自己的离愁别绪融入其中，以萧瑟、凄怆的笔墨展现出词人对友人即将离去之感伤和思念之情。整首词寓情于景，把多种自然景物巧妙地融于词中，让读者在阅读的过程中既能享受到精美的自然风光，又不失落寞的感伤情调。 苏轼着重在创作中追求了一种审美效果，即诗中有画。他在词中使用了大量生动的描绘，使得读者不仅仅能够读到与听到文字，同时也能够想象到文字所描述的画面。这种手法让读者产生一种身临其境的感觉，进而加深了对词人情感的理解。 此外，词中还有一些隐喻，例如“红妆照浅溪”这句话，表达了送别者和被送别者之间的情感纠葛，亦抒发了词人对别离之情深的感慨。整首词语言简洁，意蕴深刻，充满了文学美感和人生哲理。 综上所述，苏轼的《浣溪沙》是一首充满情感色彩的送别之作。他通过巧妙的描写手法，使得整首词寓情于景，让读者在领略自然之美的同时，也深入感受到词人的离愁别绪之情，体味到人生离合悲欢的真谛。这样的艺术效果，已经成为中国古典文学中的一种雅俗共赏的文化符号。 赏析详情»

创作背景：
《浣溪沙》是中国古代文学史上极为著名的一篇词作品，其创作背景源于宋代著名文学家苏轼送别好友颜梁之时。据记载，该词创作于宋神宗元丰元年（1078年）的冬季。当时，苏轼正在江西的会昌担任知县，而他的好友颜梁却要前往广西任职，两人相聚天数已经不多。 在送别的时刻，苏轼深感离别之苦并流露出自己的思念和哀伤之情。他结合自己的感受和周围的景色，借用了“浣溪沙”这个名称，抒发出自己内心深处的感受，以此来寄托自己对好友离开的思念。 《浣溪沙》所描写的具体场景是在浅溪边，红妆女子照映浅溪，薄云轻雨洒在地上，干涸的水塘漫溢着秋水，茂密的树林里晚莺啼叫不止。这些描写既向读者表现了当时的环境，也对苏轼内心的感情作出了深刻的揭示。 《浣溪沙》是苏轼自己的心情倾诉，也反映了那个时代特有的生活和文化背景。在这首词中，苏轼以其超凡的艺术才华和深刻的情感理解，将自己的思想和感情融为一体，创造出这样一篇流传至今的经典作品。 创作背景详情»

译文及注释：
隐约可以看见红妆照映着浅溪， （隐约：不清晰地；红妆：装扮齐整的女子） （浅溪：不深的小河） 薄薄的云带着稀稀的雨洒在地上不成泥。 （薄薄：不厚实；稀稀：不密集；不成泥：没有变成泥土） 送君地在何处？在戏马台西。 （送君：为送别而道别；戏马台：唐时流行的一种戏剧形式） 干涸的水塘昨夜后积满秋水， （干涸：干枯；积满：堆积成满） 茂密的树林深处，晚莺啼叫不止。 （茂密：生长得茂盛；深处：深远的地方；莺：黄莺） 行人断肠之处，青草是那样凄凉迷离。 （行人：路人；断肠：形容极度悲痛；凄凉：孤寂冷清的感觉；迷离：模糊不清） 注释： 1. 词作者苏轼运用细腻的笔触和情感丰富的文字，描绘了一幅秋日清晨的景色，以及别离时的哀伤之情。 2. “红妆”指装扮齐整的女子，暗示离别的场景。 3. “戏马台”是唐代流行的一种戏剧形式，常用于娱乐和赏玩。 4. “干涸的水塘”在秋天被积满秋雨，反映出季节交替的变化。 5. “茂密的树林”中传来晚莺的啼声，以及“凄凉”、“迷离”的形容词，营造出一种忧郁的氛围。 6. 最后一句“行人断肠之处，青草是那样凄凉迷离”，借景抒情，寄托了作者对离别的思念和无尽悲痛之情。 译文及注释详情»