原文： 予闻世谓诗人少达而多穷，夫岂然哉？盖世所传诗者，多出于古穷人之辞也。凡士之蕴其所有，而不得施于世者，多喜自放于山巅水涯之外，见虫鱼草木风云鸟兽之状类，往往探其奇怪，内有忧思感愤之郁积，其兴于怨刺，以道羁臣寡妇之所叹，而写人情之难言。盖愈穷则愈工。然则非诗之能穷人，殆穷者而后工也。
予友梅圣俞，少以荫补为吏，累举进士，辄抑于有司，困于州县，凡十余年。年今五十，犹从辟书，为人之佐，郁其所蓄，不得奋见于事业。其家宛陵，幼习于诗，自为童子，出语已惊其长老。既长，学乎六经仁义之说，其为文章，简古纯粹，不求苟说于世。世之人徒知其诗而已。然时无贤愚，语诗者必求之圣俞；圣俞亦自以其不得志者，乐于诗而发之，故其平生所作，于诗尤多。世既知之矣，而未有荐于上者。昔王文康公尝见而叹曰：“二百年无此作矣！”虽知之深，亦不果荐也。若使其幸得用于朝廷，作为雅、颂，以歌咏大宋之功德，荐之清庙，而追商、周、鲁颂之作者，岂不伟欤！奈何使其老不得志，而为穷者之诗，乃徒发于虫鱼物类，羁愁感叹之言。世徒喜其工，不知其穷之久而将老也！可不惜哉！
圣俞诗既多，不自收拾。其妻之兄子谢景初，惧其多而易失也，取其自洛阳至于吴兴以来所作，次为十卷。予尝嗜圣俞诗，而患不能尽得之，遽喜谢氏之能类次也，辄序而藏之。
其后十五年，圣俞以疾卒于京师，余既哭而铭之，因索于其家，得其遗稿千余篇，并旧所藏，掇其尤者六百七十七篇，为一十五卷。呜呼！吾于圣俞诗论之详矣，故不复云。
庐陵欧阳修序。

译文及注释：
我听说世人认为诗人少有才华而多为穷人，这是真的吗？其实，世间流传的诗歌，大多出自古代贫穷人的口中。士人们虽然有才华，但他们的才华却无法施展于社会，于是他们往往喜欢独自隐居在山林水边，观察昆虫、鱼类、草木、风云、鸟兽等，探寻其中的奇妙之处，内心积郁着忧愁、思考、感慨和愤怒，他们的灵感来源于对社会不公的谴责，以及对羁绊在官场和寡妇孤儿身上的痛苦的描写，写出了人们难以言表的情感。因为越是贫穷，越是能够发挥才华。所以说，并不是诗歌能够让人穷，而是穷人才能够写出好的诗歌。

我有一个朋友叫梅圣俞，他年轻时曾经做过官，但是多次考试都被官员们压制，被困在州县里十多年。现在他已经五十岁了，仍然在做官，为别人效力，他内心充满了积郁，无法在事业上有所作为。他的家乡在宛陵，从小就喜欢写诗，还是个孩子的时候就已经惊艳了长辈们。长大后，他学习了六经和仁义道德，他的文章简洁古朴，不追求在社会上的名利。世人只知道他的诗歌，但是没有人知道他的才华。虽然他的诗歌很多，但是他不会整理自己的作品。他妻子的侄子谢景初担心他的作品太多而容易丢失，就整理了他从洛阳到吴兴所写的诗歌，共十卷。我很喜欢梅圣俞的诗歌，但是却无法完全得到他的作品，所以很高兴谢景初能够整理出来。我将他的作品整理成了十五卷，其中有一千多篇遗稿和旧作，我挑选出了六百七十七篇，收录在其中。可惜，梅圣俞在京城去世了，我为他哭泣并铭记他的才华，然后向他的家人索要了他的遗稿。哦，我已经详细地谈论了梅圣俞的诗歌，所以不再赘述。

——庐陵欧阳修序。
注释：
重点词汇注释：
1. 穷人：指贫穷的人。
2. 辞：指言辞、语言。
3. 喜自放于山巅水涯之外：指喜欢独处于山林、水边等自然环境中，观察自然景物，发掘其中的奇妙之处。
4. 怨刺：指抒发怨愤之情，刺痛社会现实的诗歌。
5. 道羁臣寡妇之所叹：指描写官场困境和妇女悲苦的诗歌。
6. 简古纯粹：指文章风格简练、古朴、纯粹。
7. 雅、颂：指《诗经》中的两种诗歌形式，分别用于歌颂君王和祖先的功德。
8. 清庙：指皇帝祭祀祖先的地方。
9. 铭：指刻写铭文，以纪念逝者。


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穷而后工：
浒传》序中也提到：“凡古今之作，大抵不得已而为之者多矣”。“穷而后工”说是欧阳修在《诗品》序中提出来的，他认为“穷则独善其身，达则兼济天下”，只有经历过穷困才能深刻地理解生活的意义和价值，才能有更好的文学创作。因此，穷困并不是人生的终点，而是一个可以借助的平台，只有创作出真正好的作品，才能够证明你已经熬过了低谷期。 在文学创作上，“穷而后工”也有着重要的意义。穷困可以使人思考，启迪灵感，促进作品的产生，为文学创作增添了一份不同寻常的色彩。这就是为什么许多伟大的文学作品，如《红楼梦》、《西游记》等，都出自穷困潦倒的作者之手。而且，在创作时，穷困还能够锤炼作家的毅力和耐力，使得作者更加坚韧不拔，更好地坚持下去。 总之，“穷而后工”是一种与时间共存的文学创作思想，它鼓舞人们不要被生活中的困难所打败，而是更加用心地去完成自己的事业。每一个人都可能会经历低谷时期，但这并不意味着你不能前进，反而是一个新的起点。只有不断积累和努力，才能创造出更好的成果，实现更大的发展。 穷而后工详情»

艺术特色：
欧阳修所写的《梅花十咏》是一篇以“穷而后工”为主题的文论，其艺术特色可体现在两个方面。 首先，本文通过“穷而后工”的创作思想来统领全文，将“穷”与“工”二字贯穿始终。文章开头即从理论上阐发“穷而后工”的创作思想，形成一个高屋建瓴的主旨。接下来，作者通过写梅圣俞的生平和创作，从生平着眼“穷”，从创作着眼“工”，演绎出“穷而后工”的实例。虽然第三、四段是写诗集的成书过程，但仍不忘记“穷工”，其中赞美其诗之“工”，喟叹其人之“穷”。作者行文从容不迫，在紧扣“穷工”的基础上，灵活运用语言技巧，表达深刻的感受与见解。 其次，本文行文起伏跌宕，长于变化。作者巧妙地设立对立面，通过辨析世俗流行观点的不确切，顺势展开论说，最终得出“穷而后工”、“愈穷愈工”的结论。作者采用多角度多手法地证明论点，突出梅诗之“工”。此外，在整篇文章中，作者运用了赞美和喟叹的手法，既突出了梅圣俞的诗歌才华，又表达了对其人生境遇的同情和敬意。文章行文起伏跌宕，变化多端，可谓匠心独运。 综上所述，欧阳修所写的《梅花十咏》以“穷而后工”为主题，通过巧妙的结构和语言技巧，表达了深刻的见解和感受，展现了其独特的艺术特色。 艺术特色详情»

写作背景：
欧阳修是北宋著名文学家、诗人，他在文学领域有着很高的地位和影响力。相较于其他诗人，欧阳修更加注重诗歌的政治内容和社会意义。他对于梅尧臣这位北宋诗人无疑是十分推崇的，梅尧臣的诗作不仅反映了社会矛盾和民生疾苦，而且风格也平淡朴实，具有矫正宋初靡丽倾向的意义。梅尧臣的作品不仅得到了陆游等人的赞赏，同时也成为欧阳修关注的对象。 在欧阳修看来，写诗不仅要有诗歌形式上的美感，更要有对社会问题的关注和思考，这一点与梅尧臣的创作理念十分相似。欧阳修认为，好的诗歌应该能够表达出难以言说的情感和思想，并且能够状写那些难以表达的景象，这种审美观念对于后世文学的发展产生了很大的影响。 欧阳修为梅尧臣所作的序似乎也包含了他自己的文学主张。他认为作家不仅要在物质贫困的情况下努力创作，更要有追求真实、深度思考的文化自觉。这一点可以说是欧阳修在文学创作上的成功之处，也成为了后世文学家们的崇拜对象。 总的来说，欧阳修通过对梅尧臣的创作进行评价和肯定，同时又表达了自己的文学主张，这些都对后世文学的发展产生了重要的影响。 写作背景详情»

层次结构：
《梅尧臣诗集序》层次结构如下： 一、引言 A. 理论阐发“穷而后工”文学创作理论 1. 辨析“诗人少达而多穷”的世俗观点 2. 阐明仕途穷困者产生怨刺诗的原因 3. 得出结论：穷而后工 二、梅尧臣其人、其诗 A. 生平介绍，突出一个“穷”字 B. 评述其诗文，突出一个“工”字 C. 感叹其怀才不得用于世，这悲的底蕴还是“穷”和“工” 三、诗集的搜集、整理、编次、作序过程 A. 诗集的基本情况 B. 作者及该书的思想、创作情况以及其著作的主要特点 四、作序者的主导思想 A. 阐发“穷而后工”思想的作用 B. 作序者的主导思想与该书及其作者密切相关，形成全书的灵魂 层次结构详情»

译文：
欧阳修先生的这篇文章名为《苦吟》。内容主要是围绕着诗人仕途和贫困之间的关系展开的。欧阳修先生认为，世间流传的诗歌大多出自于古代的困苦之士，因为在逆境中，他们更容易感受到生命的沉重和命运的艰难，从而将此转化为灵感源泉，寄托于怨恨讽刺之中，并写出了人所难以表达的情感。欧阳修还通过梅圣俞的例子，向我们展示了一个身为有才华的诗人，但却被命运所不公的经历。他们虽然不能在事业上充分地表现出自己的才能，但通过诗歌来发泄内心的郁积。欧阳修先生最后得出了结论：并非写诗使人穷困潦倒，相反，穷困潦倒反而能够让人更好地写出灵感丰富、具有深刻抒情力的诗歌。 译文详情»

欧阳修简介： 欧阳修（1007-1072），字永叔，号醉翁，晚号“六一居士”，汉族，吉州永丰（今江西省永丰县）人，因吉州原属庐陵郡，以“庐陵欧阳修”自居。谥号文忠，世称欧阳文忠公，是北宋政治家、文学家、史学家，与韩愈、柳宗元、王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”，后人又将其与韩愈、柳宗元和苏轼合称“千古文章四大家”。欧阳修的文学成就非常显著，他的文学作品涉及诗歌、文论、小说、散文、词牌等多个领域，其中以《滕王阁序》最为著名。